おススメ曲!

2020年10月24日土曜日

SYNCHRONICITY2020 Autumn Live

SYNCHRONICITY2020 Autumn Live
2020年10月23日(金)
渋谷・duo MUSIC EXCHANGE
有観客&生配信ライブイベント

ようやく、待ちに待った東京での有観客ライブ!
東京では8ヶ月ぶりのりゅうまつの生音を浴びに行ってきました。
チケットを買ってからは、風邪を引いたりしないよう体調を万全にして、気休めかもしれないけど、マヌカハニーののど飴食べて殺菌&免疫強化を図ったりして、気を付けてみたりしてました。

入場には、電子チケットの他、新型コロナ対策の為のメールフォーマットによる氏名や連絡先等の登録とそのチェックもあり、そして靴裏の消毒とドリンクチケットの支払いと手指のアルコール消毒を経て、会場入り。という、しっかりした対策が取られていました。

会場内でも、席は2階席もあり自由に決められるものの、一度決めた席以外への移動は禁止で、柱やカメラなどで演者が見えない席もあったようです。私は整理番号早めだったため、正面の席に座れましたが。
以前のようにお目当ての出番が終わったら、次の演者のファンの方の為に良い席を明け渡せるようになるといいなぁと、思わずにはいられない。
こればかりは、新型コロナ対策で仕方ないことなのだけど。

ドリンクもペットボトルと缶飲料の提供のみで、接触を極力減らす対策が取られていました。
スタンディングのライブの時とかだとコップの飲み物は不便なこともあるので、飲みかけでもカバンに入れておけるフタのできるペットボトル飲料は、私としてはコロナ対策以外でも大歓迎だな。できうるならば、選択肢をもう少し増やしてもらえると更に嬉しいかな。

ステージは今回は使わず、ステージ前のフロアに楽器がセッティングされていて、それを正面と左右で囲むようにイスが用意されていました。

カメラは正面のレールカメラ1台、固定カメラが左右に1台ずつ、ステージ上と左右に手持ちカメラが3~4台?くらい揃えられていて、しかもKEENFESTと同じ配信チームとのこと。
こんなん、配信も期待大!というか、アーカイブ見ても最高でした!

あと普通のというと変な感じだけど、静止画のライブカメラマンさんが1人いらっしゃったので。こちらもいつかどこかでライブレポの記事がUPされるかなと、期待。

duoはライブハウスの中でも規模の大きい方だけど、それでも今は最大で300人くらいしか容れられないんだなぁと麻生さんのお話を聞いて厳しさも感じつつ。今回さえ100人程度しか設定してないのに当日券が出るくらいだから、客足の戻りもまだまだなんだろうな。と。

そんな中でイベントを企画・開催することはかなり大変だろうなと思うし、だからこそ麻生さんSYNCHRONICITYありがとうございます。

薄暗くそして色とりどりに明るく閃く照明に、ワクワクする感覚を思い出す。
足の裏からも、皮膚からも、響いてくる音を感じられる音響。
大きなスピーカーや楽器や声そのものから直に聴こえる生の音でしか味わえない、全身で音を浴びて聴く体験。
ほんと、たまらんよ。




  1. Blackout
  2. City
  3. Boy
  4. Sane Pure Eyes
  5. Go Through, Grow Through
  6. Friend
  7. Taiyo
  8. 愛して、愛され
  9. Landscapes

50分くらいの持ち時間でしたでしょうか。
全9曲。新譜から6曲、旧譜からりゅうまつの代表曲ともいえる3曲、さすがのセトリ。Tsuruさんに拍手。

JacksonさんのドラムはRyu Matsuyamaロゴ入りバスドラムのゴールデンセット。シンバルは少し硬めというかクッキリした鋭角な音のシンバルを揃えたなって思った。

Tsuruさんは今回は2本のベースを使い分け。いつもながらあの指の動きはすごいなって思う。凝視してしまう。

Ryuさんの迫力ある声も、ダイレクトに一層良く響いて、激しい曲をちゃんと激しく聴くことができる環境に感謝しかない。
もちろんウィスパーボイスも好きだよ。でもそれはやはり、演出として効果を発揮するからこそ、なのであって。ウィスパーボイスや家配信では歌えない曲も出てくるじゃん、それは悲しい。

「Blackout」はもう、生のりゅうまつだー!生の音だー!と思っている内に終わってしまった。生の実感。

「City」は久しぶりに聴く気がしたけど、渋谷に帰ってきたなぁって思えた。渋谷を根城にしているわけではないから、帰るっていうのもおかしな感じだけど。そう感じたんだ。
あと、イントロのアレンジのテクノっぽい音に、どこか懐かしさのようなものを感じた。

「Boy」は激しめバンドアレンジ。ここらへんでようやく、改めて生の音が体に馴染んできた感じがした。やっぱ、あの間奏はアガる。

「Sane Pure Eyes」も激しめに。今はこのライブハウスならではの遠慮なしの本気の音が嬉しい。イントロのベースの音には聴き入ってしまう。

「Go Through, Grow Through」は、さすがに会場内では「Oh~oh~」できないのは悔しいところだけど、これは仕方ない。

「Friend」は今回の私的1番。
会場で聴いてた時は、ここからだいぶRyuさんの喉も温まって6~9曲目最高の声を聴かせてもらったなって感じた。

「Taiyo」の声の伸びも高音域も最高だった。これぞ「Taiyo」って感じ。

「愛して、愛され」はもう、やっと、やっと、ライブで生で再び聴くことができた!!!という感動に包まれ、浸ってました。今の声、今の音、今のアレンジ。最高だ。ただそれだけ。
Ryuさんに「愛して、愛され」好きだよ!良い曲だよ!って過去に何度か伝えたことあったけど、その度に「うーん(ないなぁ)」みたいな反応貰ってたけど、本当にmabanuaさんありがとう!もう何度でもお礼言いたい。

「Landscapes」は、あのコーラスがまた聴けたことが嬉しい。あのうねり上がる声がね、最高だ。

MCではJacksonさんが率先して話しだして、ああ、テンション高いな、嬉しいんだなって、思った。だってそういうことするの、大体ワンマンライブの時とかの感極まった時だからさ。
そんで、柿欲しかったな。

ライブの合間のトークコーナーでは、麻生さんをナビゲーターに新譜のことや今日のライブのこと、配信やこれからのバンド活動についてなど。
それから最後に慌てて告知で、今月末ごろにsoloでリリース有との情報公開!
これは来週が楽しみ♪

物販は最後にセッティングされていて、出がけに思い出して慌ててカバンに入れた新譜に、お願いしてサインを入れてもらいました。Ryuさんに書いてもらってたところに、Jacksonさんもひょっこり現れてくれたので書いてもらって、「Tsuruさんにも書いてもらいたいねー♪」なんて話したら、Ryuさんが「今日はTsuruちゃん出てこないかも、、、」って言うので、無理に引っ張り出すのも悪いしなぁと思ってたら、物販でCD買ってた方もサイン貰ってたためか、マネージャーさんがTsuruさん呼んできてくださいました。便乗してサイン貰えました。ヨカッタ。


配信アーカイブはやっぱり、カメラ撮影による肉眼ではなかなか見られない近さや角度からの映像が観られるのが強みね。表情とか動きとか。
会場ではハッキリとは見えない3人の表情が観られるのは嬉しい。3人とも、演奏できるの嬉しそうに見えたし。
あと、公開期間中は何度でもおかわりできるのが嬉しい。画質を最高にして、全画面表示で、エンドレスで見続けてしまう。
会場にいる時はもっと場内明るかったように思ったのだけれど、映像はけっこう暗めに思えた。カメラ性能によるものか、肉眼による視界の自動補正のせいかは分からないけれど。
それから、音はやっぱり会場で生音を聴くのが一番だなぁ。当然と言えば当然なんだけど。

テレビの音楽番組の収録風景のような、カメラと観客の存在と、音楽とトークの構成。
そしてテレビとは違う、生配信とアーカイブの共存。
有観客ライブストリーミングはきっとライブの新たな主流になっていくのかな。


ライブ後に収録されたコメント動画・トークテーマは『引っ越しにまつわる話』


2020年10月20日火曜日

OTONOTAKI vol.3 ONLINE

ASUKAYAMA MUSIC FES 2020
OTONOTAKI vol.3 ONLINE
2020年10月17日(土)&18日(日)
王子・Tokyo Guesthouse Oji music lounge
ePlus Streaming+

Ryu Matsuyama solo(18日出演)
(但し、Ryuさん自身は実行委員でもあるため準備期間を含む全日参加)

実行委員の権限を有効活用して、協賛のKEENとRyu Matsuyamaの広告動画流すし、KEEN StreamのCMにも「Go Through, Grow Through」使うし、良いと思う!そういうの大事、大事!w

そして、ステージ装飾?演出?には、MOND And PLANTSさんの植物たち。それぞれのアーティストをイメージした植木を2つずつ選んで、モンドさんのショップページで販売という趣向もあり。モンドさん、引っ張りだこねw

  1. Return to Dust
  2. Boy
  3. Sane Pure Eyes
  4. Taiyo
  5. Dawn, Again
  6. Words
  7. Go Through, Grow Through
「Words」をトリに全6曲のはずが、駆け抜けすぎて時間が余り、オマケの1曲「Go Through, Grow Through」でコメント欄で皆で「Oh~oh~」できました。

選曲としては、わりとソロでよく聴く曲たちなんだけど、なぜかセトリとしては意外性の高い感じ。
特に「Dawn, Again」は最近はあまり歌わない曲だから意外。でも記録を見てみると去年の音の滝Fesでもバンドで歌ってるんよね。

後半の「Dawn, again」「Words」「Go Through, Grow Through」がとても良い感じだったなぁ。
「Dawn, again」はなんか一緒に口ずさんじゃったし。一緒に歌っても何も気にしなくていいのが配信の良い所ね。
「Words」はやっぱり大好きだなぁって、聴き入っちゃうし。
「Go Through, Grow Through」は「Oh~oh~」できるし。

まぁ、Ryuさん自身は相当疲れ溜まってそうだなって顔色だったけど。
ゆっくり休んでもらって、23日に顔色確認してこよう。

アーカイブ有だとセットリストも後から作れるので配信中は観るだけに集中できて良いな。
配信には配信の、都合の良さがある。

Ryuさんの自宅からのYouTube配信のウィスパーヴォイスもステキなんだけど、やっぱり本気の歌声が大好きだなぁと実感する。あの制限なく際限なく天高く突き抜けていくような声。
23日が楽しみ過ぎる!soloで他にもあるとお知らせもあったし、そっちも楽しみ!



2020年9月30日水曜日

SMOKY & THE SUGAR GLIDER「星のうた」

 推し女性バンドのSMOKY & THE SUGAR GLIDERから、アコースティックバージョンの「星のうた」の動画が公開されました。


いつものライブではギターとベースにサポート楽器という構成だけれど。
今回はツインギターのアコースティクバージョン!
切なさ感、増し増し。

オフィシャルサイト http://smokyandthesugarglider.com


音源バージョンの「星のうた」も、他の曲も良い曲揃いだから、ぜひご一聴あれ。



2020年9月19日土曜日

ライブ動画 ~『Daybreak』より~

7月30日に開催された、「Boarderland」発売記念オンラインリリースパーティー『Daybreak』。
こちらのライブ動画が、立て続けに公開されています。
次はどの曲が来るかな!?


8月22日には「愛して、愛され」が公開されました。


「愛して、愛され」大好きな曲だから、CDに入ってすごい嬉しかったんだけど。
さらにライブのセトリにも入るようになって、もうめっちゃ嬉しー!
昔の歌い方とは、また違う「せつなさ」を表現できているんじゃないかなぁって思うの。
大人の余裕ってやつかしら?


9月19日には「Blackout」が公開!


「Blackout」は、Ryuさんが慣れないメロディをマスターして自分の音にしているのに感動するし。Tsuruさんのウッドベースが入ると音の重心が下がってカッコ良さ増し増しなのもサイコーだし。Jacksonさんのシンバルの音がキラキラした華やかさなのもワクワクするんだよね。

けど、なにより、最後の〆のカンっていうシンバルの音を、なんか追いかけちゃうんだよね。
(ФωФ)


10月3日には「Friend」が公開!

なんと!
ライブ配信時には横書き表示だった歌詞が、動画公開時には縦書きに!
この歌詞とこの画面だからか、縦書き表示が映画の字幕みたいで、とてもよく似合ってると思う。
そして、この少し肌寒くなってきた今頃の時期に「Friend」は合う。
そしてそして、「Ryu Matsuyamaでした!」の時の笑顔、良い笑顔だねぇ。
明日の大阪の久々の有観客ライブ、観る方も演じる方もそりゃ感無量よね。
羨ましいけど、関東での有観客ライブを待ってるわ。


関連記事
「『Daybreak』開催決定!そして無事終了!」


2020年8月26日水曜日

「The World」

J-Rock Band、 9mm Parabellum Bullet が2020年9月9日に発売するトリビュートアルバム「CHAOSMOLOGY」にRyu Matsuyamaが参加!

9mm Parabellum Bullet の曲から「The World」を Ryu Matsuyama が Instrumental アレンジするということで、これは期待大!
と、発売日を待っていたら、なんと先行配信の4曲に選ばれ8月26日公開!

↓Ryu Matsuyamaのインスト版「The World」↓


↓こちらは9mm Parabellum Bullet のオリジナル版「The World」↓


ギターが無い、歌が無い。
物理的には、たったそれだけの差。

でも、9㎜の良い意味での泥臭さ、J-Rockバンドらしさ、9㎜らしさが、灰汁抜きしたみたいに抜けている。そしてそれらは、絶妙の塩梅で渋みとして美味しく残っているのだ、りゅうまつ版には。

そう、ちゃんと9㎜で、「The World」の世界がそこにある。元の「世界」が透けて見えている。
そして、単にギターをピアノに置き換えただけではない、雑味を抑えた、りゅうまつのクリアな「The World」観がそこにある。

なんか面白い。
聴き比べが面白い。

歌のある曲を、カラオケではなくモノマネでもなく、1曲のインストゥルメンタルとして聴ける曲に編集するって、けっこう難しいことだと思うんだ。
しかも自前の曲じゃなくて、他人の曲を、自分たちが演奏する意味まで加えて編集するとなると、さらに。

じゃくさんのインスタ情報によると、アレンジはTsuruさんらしい。
そのせいか湿度高めの都会派なChill感を醸し出す。
なるほど、Tsuruさんはこの夏ずっと、そういう系の音をいじり倒していたんですね。
「Daybreak Opening Instrumental」も「デBoy」も、そしてこの「The World」も!

そしてTsuruさんが中心でアレンジをしたからなのか、ベースラインが安定した音に聴こえる。
や、当たり前のことを言っているぞ、そうじゃなくてだな。

音源の「Footsteps」みたいに、あの曲は高音域をストリングスが担っている分、ベースは低音域に固定して音を出しているな、と思うんだけど。「The World」もあんな風に、曲全体を通して低め安定感が増す感じになっているように聴こえる。アンカーとしてのベースのリズム。
「The World」ではトリッキーな部分を、ドラムと音の加工(シンセ?)に任せているからかもしれない。

Ryuさんのピアノの音は2~3パターンを重ねているように思うけど、どちらかというとメロディを崩さずに9㎜の「The World」観を残す方に割り振っている感じがする。


今回は「歌ありの曲をインスト曲にアレンジする」という依頼の為、Ryuさんの歌声は出番無し。残念!
きっと歌っても、ビックリするくらい別の曲になっただろうにw

ふと、いつかのBBBの堀さんの名言(迷言?)、「Ryuの無駄遣い」という言葉が浮かんできたw
けどまあ、あの時はRyuさん単独だから、なおさら無駄遣い感満載だったけど。
今回はTsuruさんアレンジで、Jacksonさんもソロドラムあって、皆でりゅうまつの音を作り上げてるから大丈夫!

トリビュートアルバム特設サイト https://columbia.jp/9mm/#movie00 のアーティスト紹介コーナーには、9㎜の菅原卓郎さんのコメント文とりゅうまつ3人のコメント動画がUPされていて、それぞれの感想が興味深いw

↓「CHAOSMOLOGY」New Teaser(ちょっとだけ収録の様子が映ってるぞ!)

↓Recording Movie(収録時の風景のロングバージョン!)
↓職人と先生の協議が興味深い。なかなか見れない風景。もっと見たいなぁ♪


そしてJacksonさんインスタ情報から「この曲を聴いてからりゅうまつ版「The World」を聴くように」と示してあったThe Bad Plusの「1979 Semi-Finalist」。

8/29の0時~のJacksonさんインスタライブでは、りゅうまつ版も9㎜版も「1979 Semi-Finalist」も、ドラム演奏を披露してくれました。お話は特になく、演奏だけだったけど。
私の耳では専門的なアレコレはよく分からないんだけど。
見て思ったのは、シンバルの音の効果をどう使うかって、本当に人それぞれなんだなぁ、ってことだった。
作風の違い、他の楽器の違いによる音の兼ね合いとかもあるだろうけど。
あと、やっぱ他人の手癖とリズムって、やり難そうだなって思った、9㎜版。
私はやっぱり、りゅうまつ版が好き。

お、9/1の23時~のインスタライブで、再度「The World」解説が。
The Bad PlusとSasha Sloanの↓2つの動画の曲を+したような感じでのドラムの音作りをイメージしたらしいです。
出だしのドラムソロの音はTsuruさん案のデモの音をそのまま再現、を目指したらしい。
ソロからピアノが入る前までの音は跳ねた音で、ピアノが入ってからは跳ねてない、という途中で変わるけど違和感を感じさせない、あまりない展開だとか。「Easy」もそうらしい。

そして「Footsteps」に関しては、サビ部分はTOTOの「Mushanga」を参考にしていると。バスドラムはゆっくり、他はハイペースに。

The Bad Plus「1979 Semi-Finalist」

Sasha Sloan 「Ready Yet」


Toto「Mushanga」


余談「In This Night」
「どんどこやってほしいんだけど」
「いやぁ、手は2本しかないんだけど」
結果、足。(笑)
スネがつるため、後半にあると恨みがつのる曲。
皆が体力使う曲なので、序盤に入りがち。という裏話♪

Jacksonさんは、音のバックボーンをちゃんと説明できるの凄いと思うの。

しばらく前に別のドラマーさんの解説YouTubeライブを観たけど、元々感覚・感性で演奏することが多い人だからか、説明の全部が感覚的で、今ひとつ説明に納得がいかなかった。。。
野球解説で長嶋茂雄さんが説明してるの聞いてるような、ちょっとした苦痛感だったの。